白居易唐诗鉴赏《草》
【导语】“继城旻”通过精心收集，向本站投稿了6篇白居易唐诗鉴赏《草》，以下是小编精心整理后的白居易唐诗鉴赏《草》，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
篇1：白居易唐诗鉴赏《草》
白居易唐诗鉴赏《草》
《草》
作者：白居易
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
【注解】：
1、离离：历历，分明的'样子。
2、远芳：伸展到远处的草。
3、萋萋：茂盛的样子。
【韵译】：
古原上的野草乱生乱长，
每年春来茂盛秋来枯黄。
任凭野火焚烧不尽不灭，
春风一吹依旧蓬勃生长。
远处芳草掩没古老驿道，
延至荒城一片翠绿清朗。
春绿草长又送游子远去，
萋萋乱草可比满腹离伤。
【评析】：
这是咏物诗，也可作为寓言诗看。有人认为是讥刺小人的。从全诗看，原上草虽有所指，但喻意并无确定。“野火烧不尽，春风吹又生，”却作为一种“韧劲”而有口皆碑，成为传之千古的绝唱。
【诗人简介】：
白居易(772年—846年)，字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，生于新郑(今郑州新郑)(仅见于清代县志，存疑)，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。公元846年白居易去世于洛阳，葬于香山。
篇2：白居易唐诗《草》鉴赏
白居易唐诗《草》鉴赏
《赋得古原草送别》是唐代诗人白居易的成名作。此诗通过对古原上野草的描绘，抒发送别友人时的依依惜别之情。它可以看成是一曲野草颂，进而是生命的颂歌。诗的前四句侧重表现野草生命的历时之美，后四句侧重表现其共时之美。全诗章法谨严，用语自然流畅，对仗工整，写景抒情水乳交融，意境浑成，是“赋得体”中的绝唱。人教版小学课本中的古诗《草》选取的是该诗前四小句。
草 / 赋得古原草送别
唐代 白居易
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
译文
古原上的野草繁密茂盛，每年一度枯萎一度繁荣。
任凭野火焚烧也烧不尽，春风吹来又蓬勃地滋生。
远处的芳草侵伸向古道，翠绿的草色连接着荒城。
在此又送他乡游子远去，萋萋的芳草也充满别情。
注释
⑴赋得：指定、限定的诗题例在题目上加“赋得”一词。
⑵离离：青草茂盛的样子。
⑶一岁一枯荣：枯，枯萎。荣，茂盛。野草每年都会茂盛一次，枯萎一次。
⑷远芳侵古道：芳，指野草那浓郁的香气。侵，侵占，长满。远处芬芳的野草一直长到古老的驿道上。
⑸晴翠：晴空下一片先翠的野草。荒城：荒凉、破损的城镇。连同上句之古道，皆用以点染古原景色。
⑹王孙：本指贵族后代，此指远方的友人。
⑺萋萋：形容草木长得茂盛的样子。
赏析
据宋人尤袤《全唐诗话》记载：白居易从江南到长安，带了诗文谒见当时的大名士顾况，想求他在公众场合帮着扬扬名。“居易”这个名字根据词义可以解释为住下很方便。顾况看到白居易年纪轻轻，就开玩笑说：“长安米价方贵居亦弗易(京城里粮价高得很，住下很不方便吧)。”等读到“野火烧不尽，春风吹又生”这一联时，顾况大为惊奇，连声赞赏说：“有才如此，居亦何难(写出这样的诗句来，走到哪儿住下都方便得很)!”连诗坛老前辈也被折服了，可见此诗艺术造诣之高。
诗题“古原草送别”颇有意思。草与别情，似从古代的骚人写出“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”(《楚辞·招隐士》)的名句以来，就结了缘。但要写出“古原草”的特色而兼关送别之意，尤其是要写出新意，仍是不易的。
首句即破题面“古原草”三字。多么茂盛(“离离”)的原上草啊，这话看来平常，却抓住“春草”生命力旺盛的特征，可说是从“春草生兮萋萋”脱化而不着迹，为后文开出很好的思路。就“古原草”而言，何尝不可开作“秋来深径里”(僧古怀《原是秋草》)，那通篇也就将是另一种气象了。野草是一年生植物，春荣秋枯，岁岁循环不已。“一岁一枯荣”意思似不过如此。然而写作“枯──荣”，与作“荣──枯”就大不一样。如作后者，便是秋草，便不能生发出三、四的好句来。两个“一”字复叠，形成咏叹，又先状出一种生生不已的情味，三、四句就水到渠成了。
“野火烧不尽，春风吹又生。”这是“枯荣”二字的发展，由概念一变而为形象的画面。古原草的特性就是具有顽强的生命力，它是斩不尽锄不绝的，只要残存一点根须，来年会更青更长，很快蔓延原野。作者抓住这一特点，不说“斩不尽锄不绝”，而写作“野火烧不尽”，便造就一种壮烈的.意境。野火燎原，烈焰可畏，瞬息间，大片枯草被烧得精光。而强调毁灭的力量，毁灭的痛苦，是为着强调再生的力量，再生的欢乐。烈火是能把野草连茎带叶统统“烧尽”的，然而作者偏说它“烧不尽”，大有意味。因为烈火再猛，也无奈那深藏地底的根须，一旦春风化雨，野草的生命便会复苏，以迅猛的长势，重新铺盖大地，回答火的凌虐。看那“离离原上草”，不是绿色的胜利的旗帜么!“春风吹又生”，语言朴实有力，“又生”二字下语三分而含意十分。宋吴曾《能改斋漫录》说此两句“不若刘长卿‘春入烧痕青’语简而意尽”，实未见得。
此二句不但写出“原上草”的性格，而且写出一种从烈火中再生的理想的典型，一句写枯，一句写荣，“烧不尽”与“吹又生”是何等唱叹有味，对仗亦工致天然，故卓绝千古。而刘句命意虽似，而韵味不足，远不如白句为人乐道。
如果说这两句是承“古原草”而重在写“草”，那么五、六句则继续写“古原草”而将重点落到“古原”，以引出“送别”题意，故是一转。上一联用流水对，妙在自然;而此联为的对，妙在精工，颇觉变化有致。“远芳”、“睛翠”都写草，而比“原上草”意象更具体、生动。芳曰“远”，古原上清香弥漫可嗅;翠曰“晴”，则绿草沐浴着阳光，秀色如见。“侵”、“接”二字继“又生”，更写出一种蔓延扩展之势，再一次突出那生存竞争之强者野草的形象。“古道”、“荒城”则扣题面“古原”极切。虽然道古城荒，青草的滋生却使古原恢复了青春。比较“乱蛬鸣古堑，残日照荒台”(僧古怀《原上秋草》)的秋原，就显得生气勃勃。
作者并非为写“古原”而写古原，同时又安排一个送别的典型环境：大地春回，芳草芊芊的古原景象如此迷人，而送别在这样的背景上发生，该是多么令人惆怅，同时又是多么富于诗意呵。“王孙”二字借自楚辞成句，泛指行者。“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”说的是看见萋萋芳草而怀思行游未归的人。而这里却变其意而用之，写的是看见萋萋芳草而增送别的愁情，似乎每一片草叶都饱含别情，那真是：“离恨恰如春草，更行更远还生”(李煜《清平乐》)。这是多么意味深长的结尾啊!诗到此点明“送别”，结清题意，关合全篇，“古原”、“草”、“送别”打成一片，意境极浑成。
全诗措语自然流畅而又工整，虽是命题作诗，却能融入深切的生活感受，故字字含真情，语语有余味，不但得体，而且别具一格，故能在“赋得体”中称为绝唱。
篇3：《歌舞》白居易唐诗鉴赏
歌 舞
白居易
秦城岁云暮，
大雪满皇州。
雪中退朝者，
朱紫尽公侯。
贵有风雪兴，
富无饥寒忧。
所营唯第宅，
所务在追游。
朱轮车马客，
红烛歌舞楼。
欢酣促密坐，
醉暖脱重裘。
秋官为主人，
廷尉居上头。
日中为乐饮，
夜半不能休。
岂知阌乡狱，
中有冻死囚!
篇4：《歌舞》白居易唐诗鉴赏
此诗是《秦中吟十首》中的第九首，作于元和五年前后，当时诗人在京城长安(今陕西西安市)任左拾遗、翰林学士。前蜀韦榖编《才调集》收此诗，题作“伤阌乡县囚”。
这首诗与《秦中吟十首》中的《轻肥》一诗思想内容相近，表现手法基本相同;都是把统治阶级与劳动人民的不同生活境遇加以对照，深刻揭露了封建社会阶级之间的尖锐对立。
《歌舞》这首诗把朝廷贵官的糜烂生活与狱中的“冻死囚”相对照，对醉生梦死的统治阶级作了无情的鞭挞，对被迫沦为“囚犯”的劳动人民表达了深切的同情。前者详写，后者却只在末尾重笔点出。因为“冻死”二字已能尽囚犯之惨状，因此简洁而有力;而朝廷贵官的奢糜生活，则必须详尽铺写，才能给人留下深刻的印象，从而使这个对比变得格外强烈和鲜明。
诗的前十六句都是描写朝廷贵官的生活。共描写了两个场面。
开头八句记叙朝官们雪中退朝场面。首句借用《诗经·小雅·小明》“岁聿云暮”语，“云”是语助词，无义。“秦城”指唐都长安，因为所在之地古代属秦国，故称秦城“皇州”是封建社会对京城的一种称呼。“朱紫”指服色。唐代规定：三品以上为紫色官服，四品、五品穿绯(红)色官服，六、七品为绿色官服，八、九品着青色官服。“公侯”泛指朝中显贵。
京城岁暮，大雪纷飞，高官大臣们退朝出来，一个个穿朱服紫，好不气派!“朱紫”二字透露出其志得意满之态;“尽”字说明不是几个人，而是一大帮。
看到这帮官僚们的神气模样，想起他们平日的行为，诗人抑制不住对他们的鄙薄和厌恶，不禁直发议论起来。“贵有”两句互文见义，每句都含着一层对比：
富贵的人有“风雪兴”而无“饥寒忧”，暗示着贫穷的人有“饥寒忧”而无“风雪兴”了。“昨日入城市，归来泪满巾。遍身罗绮者，不是养蚕人。”(《蚕妇》)
富贵者的“风雪兴”，正是建立在贫穷百姓的“饥寒忧”基础上的;另一方面，正因为富贵者有“风雪兴”，贫穷百姓就免不了“饥寒忧”。这正是封建社会的残酷现实。“所营”两句是对“公侯”们所作所为的高度概括。唐代朝官营建第宅之风盛行。《旧唐书·李义琰传》载李义琰之语云，当时“凡人仕为丞尉(中央长官的佐僚)，即营第宅。”《秦中吟十首》中就有一首《伤宅》诗，专门揭露此事。这些朝廷命官，完全没有把国计民生放在心上，而是整天忙于营建第宅和追逐游玩。这样一帮人窃踞高位，国家的前途、人民的命运，也就可想而知了。诗中揭露之尖刻，可谓入木三分，表达了诗人对这帮官僚的极度憎恶的感情。
这一节点出了诗中所写现象的时间和地点，更重要的，是对当时整个上层统治集团作了概括的揭露。
退朝的场面不仅能使朝廷显贵登场，还含有这样的.讽刺意义：所谓上朝，对于这帮官僚来说，不过是虚应故事而已。退朝的“公侯”包括下文的秋官、廷尉，但却绝不仅仅是他们二人，还包括其他的达官要人。
“追游”是这些人常年的日常生活，春天如此，夏天如此，秋天也是如此。诗中专门表现岁暮，因为这是劳动人民饥寒交迫、生活最艰难的时刻。《秦中吟十首》中的《重赋》诗云：“岁暮天地闭，阴风生破村。
夜深烟火尽，霰雪白纷纷。幼者形不蔽，老者体无温。悲端与寒气，并入鼻中辛。”就是最形象的证明。
此诗下面第五、六两句和结尾的“冻死”，都旨在说明此意。
以上是总述。下面八句紧承“追游”，转入特写，具体描绘秋官、廷尉歌舞宴饮场面。之所以专门描写秋官、廷尉，是因为诗的末尾举出来对比的是“囚犯”，秋官、廷尉是主管他们的官员，因而更具有针对性。为了突出主题，诗中对歌舞场面本身只用一句带过，未加任何具体描写，始终将笔锋集中在秋官、廷尉身上，从赴宴时车马的高贵华丽，舞楼的豪华秾艳，宴饮的不分昼夜等方面，刻划出他们的丑恶嘴脸。封建社会高级官僚乘的车，轮子漆成朱红色。据《新唐书·车服志》载，唐代一品至四品，即王公大臣至州刺史，方可乘朱轮之车。“朱轮车马客”即指秋官和廷尉。秋官本来是《周礼》上的官名，后世用以代指刑部的官员(唐光宅元年即曾改刑部为秋官)。
廷尉是秦汉时掌管刑狱审判的官，唐代相应的官职是大理寺卿、少卿。“重裘”指多层之裘。灯红酒绿，轻歌曼舞，午时开宴，深夜未止;酒酣耳热，宾主的话语越来越投机，兴致越来越浓，坐得也越来越靠近，—— 见出他们的臭味相投，也暗示着他们勾结得越来越紧;屋外是冰天雪地，楼中却温暖如春，醉饱者身上散发出热气，只好一层层脱去狐裘。这一节铺陈了朝廷显要们宴饮的豪华之极，热闹之极，醉饱者的面目也因而显得丑恶之极。
上面两个场面，已经将秋官、廷尉这帮官僚们的腐朽糜烂、醉生梦死的生活表现得淋漓尽致。此诗的杰出之处，正在于诗人的眼光并未仅仅局限于统治阶级方面，他还看到了受他们压迫的被统治阶级，并写出结尾令人震惊的诗句。
对于阌乡(今属河南省，在潼关与灵宝之间)狱中冻死的囚犯，诗人是深表同情的。他不仅在此诗特别举出，还写了《奏阌乡县禁囚状》上奏朝廷，其中说：
县狱中有囚十数人，并积年禁系，其妻儿皆乞于道路，以供狱粮;其中有身禁多年、妻已改嫁者，身死狱中、取其男收禁者：云是度支转运下囚禁在县狱，欠负官物，无可填陪(赔)，一禁其身，虽死不放。..欠负官物，诚合填纳，然以贫穷孤独，唯各一身，债无纳期，禁无休日，至使夫见(现)在而妻嫁，父已死而子囚：自古罪人，未有此苦。行路见者，皆为痛伤。
从这段文字可以看出，所谓“囚犯”，实际是无力交纳赋税的劳动人民，他们的惨死，正是因为封建官吏的残酷迫害。诗人把这些“囚犯”的悲惨遭遇与统治者的奢侈糜烂相对照，统治者的奢侈糜烂，越发反衬出“囚犯”遭遇的悲惨;“囚犯”的悲惨遭遇，又更加反衬出统治者的奢侈糜烂。对比越是强烈，越能揭示事物的本质。这样比仅仅描写某一个方面，更加深刻有力。诗人在《与元九书》中写道：“闻《秦中吟》，则权豪贵近者相目而变色矣。”可见这组诗笔锋的犀利。
这首诗不仅前后两个部分是对比，在前一部分中，也有不少对比。除了上面已经提到的“贵有”两句之外，歌舞宴饮的豪华热闹场面与开头所写大雪纷飞、天寒地冻的景象，也是一种对比。对比的层次之多，形式之丰富多样，足以见出诗人的艺术功力。
篇5：《长恨歌》白居易唐诗鉴赏
这首长篇叙事诗叙述唐玄宗和杨贵妃的爱情悲剧，婉转曲折，催人泪下。元和元年(806)十二月，白居易被任命为盩(周至)县(即今陕西省周至县)尉，与友人陈鸿、王质夫等一同观览仙游寺时，谈起这个故事。照王质夫的建议，白居易作《长恨歌》，陈鸿作《长恨歌传》。据白居易《白氏长庆集·与元九书》中载：“及再来长安，又闻有军使高霞寓者，欲聘娼妓。妓大夸曰：‘我诵得白学士《长恨歌》岂同他妓哉!’由是增价。”白居易自己在《集拙诗成十五卷因题卷末戏赠元九李二十》一诗中说：“一篇长恨有风情，十首秦吟近正声。..世间富贵应无分，身后文章合有名。莫怪气粗言语大，新排十五卷诗成。”足见《长恨歌》这首诗既被诗人视为压轴杰作，又深受时人所欣赏，熟诵于“王公、妾妇、牛童、马走之口”(元稹《白氏长庆集序》)，流传很广。
从开头到“遂令天下父母心，不重生男重生女”，诗人主要针对唐玄宗重色贪欢，朝政荒废，杨贵妃恃宠而骄，兄弟姊妹权重一时的情况进行了讽刺、揭露。对玄宗，首句就“重色思倾国”，“重色”则轻国，也就必然导致“倾国”。重色的君王遇到天生丽质的杨家女，二人朝夕相处，芙蓉帐里度良宵，春日出游赏春光，玉楼宴饮，玄宗皇帝把自己的全部精力、时间都耗费在贵妃杨氏身上，也就必然疏远臣下，荒误政事，所谓“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”正含蓄地道出了这一点。杨玉环本是薛王李瑁的妃子，也即玄宗的儿媳，“养在深闺人未识”等句是对本朝皇帝避讳的说法。作为一国之主的玄宗，为了求得绝色美女而置父子伦理于不顾，已足令人反感，加之又因此荒废朝政，置国家百姓于不顾，玄宗之无道自不待言，在封建社会里，女子始终都是处于被奴役、任人支配的地位，杨玉环面对这个重色的国家最高君主，无论如何不能主宰自己的命运，她的入宫本是被动、不由自主的。但这个天生丽质，一笑百媚的女子，在得到玄宗的宠爱后，竟恃宠而骄，让她的姊妹弟兄皆得封官赏赐，尤其是其兄杨国忠为相期间，专横跋扈，祸国殃民，民愤极大。这个艳冠六宫的女子，已经堕落成骄奢淫逸的皇帝宠妃。同时也透露出玄宗皇帝为了获得这个娇艳妇人的欢心，是不惜一切来满足她的贪欲。所有这些事实并没有过多地表现，只是极含蓄地用“遂令天下父母心，不重生男重生女”一句，点出杨氏一人得道，鸡犬升天的情势。可以看出，诗人在立意上就要用这首长诗来对玄宗的荒淫与贵妃的骄纵进行谴责和抨击，题为“长恨”，就包含这一层意思。
“骊宫高处入青云”至“夜雨闻铃肠断声”，叙述安禄山起兵反唐，唐朝君臣狼狈出逃、杨贵妃被缢死等事的经过。正当玄宗沉迷于轻歌曼舞之际，一阵鼙鼓声从渔阳惊天动地而来，惊断了“霓裳羽衣曲”，也惊醒了李、杨二人永远享受荣华富贵之梦的幻灭。
同时，“惊破”之“破”字也暗示着盛极一时的李唐王朝将自此一蹶不振，昔日的繁华将永远成为历史。
这一段，作品逐渐转入对李杨二人不幸悲剧的同情，他们既是悲剧的制造者，又是悲剧痛苦的直接承受者之一，在叛军制造的战火烟尘中，曾经尊贵无比的唐玄宗不得不携带着杨贵妃等仆从妃嫔，仓皇向西蜀逃奔。然而，这场悲剧更深重的受害者—— 广大的将士百姓不再沉默了，他们要求惩办酿成灾难的罪魁祸首。于是逃亡中的玄宗皇帝被迫将杨玉环在马嵬坡前缢死。杨氏实际上充当了玄宗的替罪羊，她的死是社会的悲剧，是那个时代环境导致了她的堕落和灭亡。
从这个意义上讲，她又是一个令人同情的受害者。所以，诗人在叙述她的死亡时，是以同情的笔调来描述的。
从“天旋日转回龙驭”至“魂魄不曾来入梦”描写玄宗对贵妃的追思。身为一国之君，却不能挽救自己心爱的人于一死;及至叛乱平定，一人独返长安，物是人非，其凄惨悲伤之情不难想象。途径马嵬，触目伤情，痛不可遏;独处旧宫，对景思人，刻骨之痛，这些都写得感人而细腻生动。“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳”是从空间的角度写物是人非，对景伤情，惨痛难止;而“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”则是从时间的角度来表现这种刻骨的相思。至于“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”则是以细节来具体表现上面所描述的感情，从更细微的角度刻画玄宗的心态。应当说，唐玄宗的这种苦思与其说是对杨玉环的相思，不如说是对自己亲手断送了爱情、断送了曾经与之海誓山盟的爱人的生命而感到悔恨。
“临邛道士”句至尾，叙述道士在仙山寻到贵妃及贵妃深沉的表述。诗中的女主人公杨贵妃较之唐玄宗刻画得更为成功，显然融注了诗人更多的同情。在作品的第一段里，诗人就介绍说这个杨家女具有倾国倾城之貌，又用“回眸一笑百媚生”来形象表现，虽字数不多，杨贵妃那秀美的风姿却展现在目前。这一节中，“闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊”至“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”一段，既把一个楚楚动人的女性形象栩栩如生地展现在读者面前，同时也表现了她失去尉藉后的寂寞心情。其中，“梨花一枝春带雨”用传神的比喻使杨玉环伤心落泪的仪态尤为动人。加之下面一段对贵妃“含眸凝睇”的刻画、和她深情的誓词，就把一个在爱情上遭受重大挫折，但又顽强执着，不屈不挠，仍在追求的美丽女子的形象维妙维肖地展现出来了。她是美丽的，同时还如此一往情深。诗人运用浪漫主义的手法，把我们带到一个虚无缥缈的仙山上。在那儿，雍容华贵的杨玉环忍受着远离亲人的寂寞，与唐玄宗派来的使者会了面。她还是那样美，只是这种美由原来的热烈变得幽冷了。尽管已列仙籍，可她情丝未断，昔日的恩爱在其心灵上扎过根，开过花：但正是曾与她恩爱的人摧毁了她的爱情和生命。回头望见大雾笼罩着的长安，凄苦和哀怨又浸透了她的心。她交给使者一半钗、一扇合，作为表达情意的物品，给玄宗记住那只有你知我知的誓言，记住曾经发誓的地方和时间，只要记住这些，唐玄宗自己就永远无法消去对自己的恨，就象杨玉环的恨一样，与天地同在。作为一个成功的形象，杨玉环的鲜活之处就在于对背叛真情者的恨，愈长而弥真!
诗歌由对李、杨荒淫误国的憎恨，逐渐转为对他们的悲剧表示同情、哀叹。作者本人是个内心感情十分丰富的诗人，就《长恨歌》本身而言，千百年来所以被人民广为传诵，主要原因在于诗中塑造了两个深情的艺术形象，和对李、杨爱情及其悲惨结局的淋漓刻画，颇能引发出后人的同情之泪。爱情，是古今中外文艺作品的永恒题材，因而，成功地描写爱情的作品也就格外容易打动人、感化人、净化人的心灵。
《长恨歌》是以帝王和贵妇之间的爱情为题材的，但是，尽管诗人一开始是把他们作为帝王和害民的“尤物”来表现的，可随着情节的推移，诗人把李、杨二人都看成了普通的人，两个与自己一样有血有肉、有情有欲的人，两个产生了真挚的爱情的人。于是，原来的立意转变了，诗人原来持有的代替遭受苦难的老百姓所抒发的“恨”让位于李杨二人之间对北叛爱情者的长恨和悔恨。这首诗之所以千百年来能够触动从帝王到百姓，从古人至今人的心弦，其原因并不在于谴责李、杨的荒淫和误国，而在于表现了人类对真挚的爱的真诚的追求。
这是一部悲剧，是足以令历代读者刻骨铭心而“长恨”的一部悲剧。李、杨的行为，酿成了国家和人民的灾难，所以诗人有对他们的讽刺和谴责。而在李、杨两人而言，这又是一部饱含着血和泪的爱情悲剧。
唐玄宗派道士海外寻找贵妃，除了出于对贵妃的思念外，也是他对自身罪孽的一种赎补。诗中突出表现了他的悔恨。贵妃在仙山深情的表述，对于她与玄宗的爱情夭折，也有历久弥深的憾恨。诗中对李、杨之间爱情关系的描写有一定的理想化色彩。叙事、写景，处处都融注着诗人强烈的感情。只有内心感情十分丰富的人，才能写出这样富有深情厚意、感人至深的诗篇。陈鸿《长恨歌传》中有这样一段话：“质夫举酒于乐天前曰：‘乐天深于诗，多于情者也，试为歌之如何?’”只有 “深于诗”，即对诗歌艺术有深刻的研究和较强写作能力，同时又“多于情”，即对男女爱情有深刻体会的白居易才能担此重任。总的来说，作品对李、杨的荒淫误国作了一些讽刺，表示了一定程度的愤慨，但作品的主要态度是同情。
这首诗在写实的'基础上，采用了幻想手法，情节离奇，引人入胜，富有浪漫主义色彩。作者用饱蘸着感情的笔墨写来，使一个执着于爱的痴情女子形象跃然纸上。她姿容绝世，楚楚可怜，一往情深，足以唤起读者对她的同情和对她的爱情悲剧深深的惋惜。既然她对玄宗是那么地深情，人们自然也会推开想去，唐玄宗或许也有可爱和深情的一面。人们会情不自禁地与诗人一起，由对唐玄宗的反感而转为对他的同情，为这两个有情人的悲剧而叹息。伴随着玄宗的悔恨和杨贵妃的憾恨，千百年来，读者也与诗人一样，引起绵绵不绝的怅恨。这正是《长恨歌》得以历世传诵不衰的最主要原因。
其次，这首诗以景写情，情中见景。这是一首长篇叙事诗，字里行间处处充溢着感情。在作者笔下，感情的抒发往往与景物的描写融为一体。马嵬兵变后，玄宗怀着无限伤感，前往西蜀，“黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁，在一望无际的黄土高原上，萧瑟的秋风卷起漫天的风沙，天昏地暗，这既是实写秋天的黄土高原，更是为了衬托玄宗孤寂凄凉的心境，可谓虚实相兼。“峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄”，“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”则移情入景，情景交融，玄宗的内心是悲凉的。所以他见到的景色也都显得黯淡无光，令人伤心欲断。类似的描写都极富诗情画意，有很强的感染力量。
《长恨歌》人物的心理刻画可以说是达到了出神入化的境界。例如，写唐玄宗迷恋杨玉环的美色，尽管“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜”，日夜厮守一处，但却还是“春宵苦短日高起”，这里一个“苦”
字，就入木三分地刻画出了李杨寻欢作乐，醉生梦死的腐朽心理;“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。
缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足”，“看不足”三字又进一步写出了唐玄宗那耽情声色的荒淫心理;马嵬坡前六军请诛杨玉环，“无奈何”，“ 君王掩面救不得”等句，就写出了唐玄宗此时极度矛盾的维妙心情，“掩面”二字，一个细节，就成功地展示了唐玄宗对杨玉环那种不忍见其死而又不敢不使其死的复杂心理;杨贵妃听说“天子使”者到仙山，初是“揽衣推枕起徘徊”，继而是“花冠不整下堂来”，一个“徘徊”写出了初闻喜讯时的将信将疑，犹疑不决的心理;一个“下堂来”，则写出了其急切要见亲人的渴望心理。正是通过这些细致入微的心理刻画，所以就使诗中的形象内向、含蓄，栩栩如生。这些富于心理特征的细节的提炼，不仅成功地展示了人物的内心世界，而且有效地推动着悲剧故事的发展，使悲剧性潜存在事物发展的必然逻辑之中。
《长恨歌》的语言优美和谐，婉转流畅，充分发挥了歌行体的特点，读来缠绵悱恻，令人回肠荡气，显示了诗人过人的驾驭语言的能力。
篇6：《卖炭翁》白居易唐诗鉴赏
这是《新乐府》五十篇中的第三十二篇。诗前有序说：“苦宫市也。”意思是有感于宫市而作。所谓宫市，就是皇帝派太监到宫外集市上公开掠夺民间资财的一种形式。德宗之前，宫中用物都由专门官吏采办。但自贞元末年起，改为由宦官直接从民间采购。
太监及其爪牙往往多至数百人，经常在市场上寻找物色，看到合意的东西，就叫嚷着“宫市”，强买甚而硬夺，以致卖主空手而归。韩愈在《顺宗实录》中曾说：“名为宫市，其实夺之。”白居易这首诗描写的就是这种不合理现象。
诗歌首先叙述卖炭翁的生活和外表形象，说他在终南山砍柴烧炭为生。因为每天烟熏火燎，使得他“ 满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”，可见这是一个多年以砍柴烧炭谋生的卖炭老人了。诗人通过对主人公面孔、鬓发和手指的描写，既表现了主人公的职业特点在他身上留下的烙印，又揭示出老人生活是多么地艰难、辛苦。他之所以卖炭不过是为了换取身上的衣服和口中所需的一点食粮，以求温饱。正因为如此，一旦卖炭翁再遇到什么其他灾难，读者自然会加倍地同情他，为他的不幸而叹惜，对灾难的制造者的谴责也因此而更加。
然而，灾难往往会降临到这些忠厚老实、处于社会最底层的穷苦百姓身上。在一个冰冷刺骨的冬天，“可怜身上衣正单”，寒风正无情地吹着他那单薄的衣裳，侵入他的肌肤，可是他却希望天气更寒冷一些。这颇有些使人奇怪，“心忧炭贱愿天寒”一句道出了其中原因。本来卖炭翁衣裳单薄，天气寒冷，理应盼望天气暖和一些，但他因为担心炭价低而宁愿天气更寒冷一些，天气冷，他的炭才能卖出去，价钱才能卖得高一些，从而他才可能有钱添置冬天的衣服。
这句话表现卖炭翁的心理活动，极为生动传神。幸而天公作美，夜里突降大雪，而且有“一尺”之厚，天气是足够寒冷了。因此这位老翁一大早就赶着牛车沿着那结了冰的车道向集市赶去。他希望能卖个好价钱，所以他来得很早，此时集市大门尚未打开，他不得不在门外的泥水中休息一会儿。人饿了，拉车的牛也累了，但他心里是高兴的，充满了希望，他差不多可以如愿以偿买上冬衣了。读到这儿，也许读者会怜悯他寒冷天气中只穿着那单薄的衣裳，但一想到他的炭因此可能卖个好价钱，也会不由替他高兴。
然而，天有不测风云，就在卖炭翁心里盘算着怎样才能卖个好价钱的时候，远处两骑人马翩翩而来，原来是“黄衣使者白衫儿”驾到。“翩翩”二字本来是用以形容英俊潇洒之态，用在这里却含有讽刺、挖苦的意味，揭露了这两员太监趾高气扬，目中无人的嘴脸。因为是皇帝派来的，所以称“使者”。他们手里高举皇帝颁布的文告，口称皇帝的命令，不由分说，强行扭转车头，驱赶着老牛向皇宫方向走去。千余斤炭就这样被太监拉走了，留给老翁的不过是半匹红纱一丈绫而已。唐代商品交易，多用绢帛等丝织品充作一般等价物来代替货币，宫廷购买货物，往往按照官方高抬丝织品价格计算，而不依民间流行的实价，因此太监们仅用半匹纱一丈绫来支付千余斤炭钱，实际等于强行掠夺。读至此处，不由令人想起诗人的另一首诗《宿紫阁山北村》中，描写宦官们掌握的神策军强盗般抢劫百姓财物的野蛮行径。他们都是为宫廷官府服务的，然而他们的共同特点却是置平民百姓的身家性命于不顾，强行掠夺民间财物。
这首诗的艺术特点，首先在于白描艺术手法的成功运用。作者通篇没发一句议论，说宫市给人民带来怎样的苦处，人民在这种残暴的掠夺下，怎样难以生活。而是通过一个卖炭老人的身世、磨难、烧炭、卖炭以及炭车被抢的前后经过，向人们讲述了一个催人涕下的`悲剧故事，把老人的遭遇和宫市给人民带来的苦难形象地告诉了人们，从而使人们更加清楚、深刻地了解到当时阶级对立的现实，激起人们强烈的爱憎感情。这是作者发多少议论也难以达到的艺术效果。
其次，诗中对人物形象的描写刻画细腻、逼真，使人们从人形象中受到强烈的感染。一是对人物外貌的刻画，二是对内心世界的描写。试看，“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”，简单而深情的十四个字，活活地勾画出卖炭老人的辛苦、贫困、衰老、遭难的外貌，使人见之同情，思之痛心。“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”，又是简单而深情的十四个字，把老人瑟缩、委曲、矛盾、希求的心理又描写得多么深刻、细腻。使人仿佛看到一个蜷缩在屋角冻得发颤的老人，在愁苦地思索筹划着自己可怜的生活。从而更加拽拉人们的心灵，使人感到残酷的现实对老人是多么不公平!
诗的另一特点是不平铺直叙，运用抑扬缓急的手法，使情节波澜起伏，引人入胜。老人忧炭贱，愿天寒，接着就下了一场大雪，好象天从人愿，燃亮了老人心头的希望之光，使同情老人的读者也为之高兴，感情得到了暂时舒缓。这是诗人故意制造的希望的假象，为以后的彻底破灭作了铺垫。接着老人晓驾炭车奔城，一路虽然很艰难，由于心中充满了希望，也就有了力量，好象劳苦饥寒也被驱散了一大半，一口气就赶到了目的地。“市南门外泥中歇”。他不急于一下子把炭卖掉，要歇下来喘一口气，或许准备等会儿去打探一下价钱。这段描写很富有戏剧性，象高潮到来之前的短暂平静，让读者随着主人翁的休歇再来一次心情的舒缓。接着笔锋急转直下，掠夺的宫使翩翩而来，把悲剧推向高潮，使人触目惊心。总之，故事情节这种跌宕起伏的波浪推进性，不仅符合事物本身的然发展逻辑，也体现了卖炭老人内心的律动，增强了诗歌感情洪流的回旋冲击力量。
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