《美的历程》的阅读题及答案
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篇1：《美的历程》的阅读题及答案
《美的历程》的阅读题及答案
阅读下面的文字，完成1～3题。
历史从来不是在温情脉脉的人道牧歌声中进展，相反，它经常要无情地践踏着千万具尸体而前行。炫耀暴力和武功是氏族、部落大合并的早期宗法制这一整个历史时期的光辉和骄傲。所以继原始的神话、英雄之后的，便是这种对自己氏族、祖先和当代的这种种野蛮吞并战争的歌颂和夸扬。殷周青铜器也大多为此而制作，它们作为祭祀的“礼器”，多半供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利。而凶怪恐怖的饕餮形象，它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。它对异氏族、部落是威惧恐吓的符号；对本氏族、部落则又具有保护的神力。这种双重性的宗教观念、情感和想象便凝聚在此怪异狞厉的形象之中。在今天是如此之野蛮，在当时则有其历史的合理性。也正因如此，古代诸氏族的野蛮的神话传说，残暴的战争故事和艺术品，包括荷马的史诗、非洲的面具……尽管非常粗野，甚至狞厉可怖，却仍然保持着巨大的美学魅力。中国的青铜饕餮也是这样。在那看来狞厉可畏的威吓神秘中，积淀着一股沉没的历史力量。它的神秘恐怖正是与这种无可阻挡的巨大历史力量相结合，才成为崇高的美。人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓、吞食、压制、践踏着人的身心。但当时社会必须通过这种种血与火的凶残、野蛮、恐怖、威力来开辟自己的道路而向前跨进。这个动辄杀戮千百俘虏、奴隶的历史年代早成过去，但代表、体现这个时代精神的青铜艺术之所以至今为我们所欣赏、赞叹不绝，不正在于它们体现了这种超人的历史力量才构成了青铜艺术的狞厉的美的本质？这如同给人以恐怖效果的希腊悲剧所渲染的命运感，由于体现着某种历史必然性和力量而成为美的艺术一样。超人的历史力量与原始宗教神秘观念的结合，也使青铜艺术散发着一种严重的命运气氛，加重了它的.神秘狞厉风格。
同时，由于早期宗法制与原始社会毕竟不可分割，这种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气。从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。特别是今天看来，这一特色更为明白。饕餮纹饰也是如此。它们仍有某种原始的、天真的、拙朴的美。
所以，远不是任何狰狞神秘都能成为美。恰好相反，后世那些张牙舞爪的各类人、神造型或动物形象，尽管如何夸耀威吓恐惧，却徒然只显其空虚可笑而已。它们没有青铜艺术这种历史必然的命运力量和人类早期的童年气质。
社会愈发展、文明愈进步，也才愈能欣赏和评价这种崇高狞厉的美。在宗法制时期，它们并非审美观赏对象，而是诚惶诚恐顶礼供献的宗教礼器；在封建时代，也有因为害怕这种狞厉形象而销毁它们的史实。恰恰只有在物质文明高度发展，宗教观念已经淡薄，残酷凶狠已成陈迹的文明社会里，体现出远古历史前进的力量和命运的艺术，才能为人们所理解、欣赏和喜爱，才能成为真正的审美对象。
（选自李泽厚《美的历程》）
1. 下面关于饕餮形象在青铜器中盛行的原因的表述，不符合原文意思的一项是（3分 ）( )
A. 借助饕餮形象来炫耀暴力和武功，铭记胜利，对自己氏族、祖先和当代的种种野蛮吞并战争进行歌颂的夸扬。
B. 借狞厉可畏的神秘力量来威吓、压制、践踏异氏族和部落，饕餮等狞厉形象就是威惧恐吓的符号。
C. 饕餮形象既有积淀着历史力量的崇高的美，又有某种原始的、天真的、拙朴的美，被人们欣赏、喜爱。
D. 饕餮形象蕴涵某种宗教神秘力量，是原始崇拜的具有保护意义的神祇的化身。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（3分）（ )
A. 青铜器大多是作为祭祀的“礼器”，供献给祖先或铭记自己武力征伐的胜利，它的产生和古代战争密切相关。
B. 饕餮形象的双重属性在于，它一方面是恐怖的化身，另一方面又是保护的神祇。它对异氏族、部落是威惧恐吓的符号；对本氏族、部落则又具有保护的神力。
C. 古代的神话传说，战争故事和艺术品，保持着巨大的美学魅力的原因之一是这些看起来粗野，甚至狞厉可怖的事物，在当时有其历史的合理性，能够体现出远古历史前进的力量。
D. 饕餮纹饰的崇高之美体现在它不仅代表一种超自然的神秘力量，而且也是人类 祖先自身光荣与骄傲形象的化身。
3. 根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（3分 ）( )
A. 青铜艺术和希腊悲剧虽然都给人以恐怖效果，但是同时体现着某种历史必然性和力量，都赋予人们美的感受。
B. 由于早期宗法制的影响，饕餮形象又带有某种原始、天真的、拙朴的美，体现出一种不可企及的童年气派的美丽。
C. 后世的狰狞形象没有了青铜艺术这种历史必然的命运力量和人类早期的童年气质，显得空虚可笑，缺乏美感。
D. 只有在现代社会，物质文明高度发达，宗教观念已经淡薄，人们才能真正理解、欣赏、喜爱饕餮之美。
试题答案：
1.C解析：饕餮形象在远古时代并不能被人们欣赏、喜爱，它的美学价值和意义在文明社会中才得以体现。
2.D解析：第一段中“人在这里确乎毫无地位和力量，有地位的是这种神秘化的动物变形，它威吓、吞食、压制、践踏着人的身心。”表明饕餮与人类形象无关。
3. B解析：饕餮原始质朴的美是原始社会的特征，与宗法制无关。
篇2：谈美阅读题答案
谈美阅读题答案大全
阅读下面的文字，完成后面题目。
我们对于一棵古松的三种态度
朱光潜
谁都知道，一切事物都有几种看法。你说一件事物是美的或是丑的，这也只是一种看法。换一个看法，你说它是真的或是假的；再换一种看法，你说它是善的或是恶的。同是一件事物，看法有多种，所看出来的现象也就有多种。
假如你是一位木商，我是一位植物学家，另外一位朋友是画家，三人同时来看这一棵古松，我们三人可以同时都“知觉”到这一棵树，可是三人所“知觉”到的却是三种不同的东西，你脱离不了你的木商的心习，你所知觉到的只是一棵做某事用值几多钱的木料。我也脱离不了我的植物学家的心习，我所知觉到的只是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物。我们的朋友——画家，什么事都不管，只管审美，他所知觉到的只是一棵苍翠、劲拔的古树。我们三人的反应态度也不一致。你心里盘算它是宜于架屋或是制器，思量怎样去买它，砍它，运它。我把它归到某类某科里去，注意它和其它松树的异点，思量它何以活得这样老。我们的朋友却不这样东想西想，他只在聚精会神的观赏它的苍翠颜色，它的盘屈如龙蛇的线纹以及它的那股昂然高举、不受屈挠的气概。
从此可知道这棵古松并不是一件固定的东西，它的形相随观者的性格和情趣而变化，各人所见到的古松的形相都是各人自己性格和情趣的返照。古松的形相一半是天生的，一半也是人为的。极平常的知觉都是带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分。
美也是如此。有审美的眼晴才能见到美，这棵古松对于我们的画画的朋友是美的，因为他去看时就抱了美感的态度。你和我如果也想见到它的美，你须得把你那种木商的实用的态度丢开，我须得把植物学家的科学的态度丢开，专持美感的态度去看它。
这三种态度有什么分别呢？
先说实用的态度。做人的第一件大事就是维持生活，既要生活，就要讲究如何利用环境。“环境”包含我自己以外的一切人和物在内，这些人和物有些对于我的生活有益，有些对于我的生活有害，有些对于我不关痛痒。我们对于他们于是有爱恶的情感，有趋就或逃避的意志和活动。这就是实用的.态度。实用的态度起于实用的知觉，实用的知觉起于经验。小孩子初出世，第一次遇见火就伸手去捉，他烧痛了，以后他再遇见火，便认识它是什么东西，便明了它是烧痛手指的，火对于他于是有了意义。
科学的态度则不然，它纯粹是客观的、理论的。所谓客观的态度就是把自己的成见和情感完全丢开，专以“无所为而为”的精神去探求真理。理论是和实用相对的。理论本来可以见诸实用，但是科学家的直接目的却不在于实用。科学家的态度之中很少有情感和意志，它的最重要的心理活动是抽象的思考。科学家要在这个混乱的世界中寻出事物的关系和条理，纳个物于概念，从原理演个例，分出某者为因，某者为果，某者为特征，某者为偶然性。植物学家看古松的态度便是如此。
实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。在实用的态度中，我们的注意力偏在事物对人的利害，心理活动偏重意志；在科学的态度中，我们的注意力偏在事物间互相关系，心理活动偏重抽象的思考；在美感的态度中，我们的注意力专在事物本身的形相，心理活动偏重直觉。真、善、美都是人所定的价值，不是事物所本有的特质。离开人的观点而言，事物都混然无别，善恶、真伪、美丑就漫无意义。真、善、美都含有若干主观的成分。
就“用”字的狭义说，美是最没有用处的。科学家的目的虽只在辨别真伪，他所得的结果却可效用于人类社会。美的事物如诗文、图画、雕刻、音乐等等都是寒不可以衣，饥不可以为食的。从实用的观点看，许多艺术家都是太不切实用的人物。然则我们又何必来讲美呢？人性本来是多方的，需要也多方的。真、善、美三者俱备才可以算是完全的人。人性中本有饮食欲，渴而无所饮，饥而无所食，固然是一种缺乏；人性中本有求知欲而没有科学的活动，本有美的尝好而没有美感的活动，也未始不是一种缺乏。真和美的需要也是人生中的一种饥渴，精神上的饥渴。疾病、衰老的身体才没有口腹的饥渴。同理，你遇到一个没有精神上的饥渴的人或民族，你可断定他的心灵已到了疾病、衰老状态。照这样看，我们可以说，美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。
节选自朱光潜《谈美》，有删节
1.下列说法，不符合作者意思的两项是（ ）（ ）（5分）
A．对一切事物，看法都可以有多种，可以从美丑、真假、善恶等不同的角度去看待。因为看法有多种，所以所看出来的现象也就有多种。
B．因为画家拥有有审美的眼晴，所以他去看古松时就抱了美感的态度，才能见到美；而木商和植物学家就没有这样的眼光和态度。
C．实用的态度起于实用的知觉，实用的知觉起于经验；但是科学家的直接目的却不在于实用，而是要对这个混乱的世界进行抽象的思考。
D．美是最没有用处的，美的事物如诗文、图画、雕刻、音乐等等都是寒不可以为衣，饥不可以为食，所以许多艺术家都是太不切实用的人物。
E．人性本来是多方的，需要也多方的。人有饮食之欲，但真和美的需要也是人生中的另一种饥渴，精神上的饥渴。
2.根据作者的美学观点，下列推断中合理的一项是（ ）（3分）
A．是壶就可以贮茶，是杯就可以装水，实用就好，不必求它们形式、花样、颜色都要好看。
B．饿了就吃饱饭，困了就睡觉，冷了就添衣，何必又呕心沥血去做诗、画画、奏乐呢？
C．基于科学的态度，我们能判断某些人和物对于人的生活有益，而有些对于人的生活有害。
D．在历史长河中，许多轰轰烈烈的成功和失败也都湮没了，而只有艺术作品真正是不朽的。
3.作者在本文结尾处写到：“一个没有精神上的饥渴的人或民族，你可断定他的心灵已到了疾病、衰老状态”，请结合文意分析作者这样说的理由。（4分）
4.作者曾在《谈美》后文中提及：“美和实际人生有一个距离”，“人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇”，“树的倒影何以比正身美”等观点，请结合本文陈述的三种态度中的某两种，来分析这种状态产生的原因。（4分）
【答案】
1.BD
2.D
3.①人性本来是多方的，需要也多方的。真、善、美三者俱备才可以算是完全的人；②求知欲、科学的活动、美的尝好、有美感的活动，都属精神上的饥渴，是心灵的健康状态，若缺乏这些，则是病态或衰老之态；③美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。（意思对即可，每点1分，三点答对得4分）
4. ①从实用的态度来看，我们对维持自己生活的环境会区分出哪些对于我们的生活有益，哪些对于我们的生活有害，有爱恶的情感，总羡慕别人的环境而觉得自己的不如意；②科学的态度偏重理性，研究事物间的相互关系，它的目的是求真相，要理清事物的关系和条理，而美感是专在事物本身的形相，心理活动偏重直觉；③从美感的观点来看，树的倒影不会让人联想到树可以拥有的各种实用价值，而是像图画一样的美丽幻境，让人产生美的体验。(每点2分，意思对即可)
【解析】
1.试题分析：B“而木商和植物学家就没有这样的眼光和态度”原文无此信息；D原文是“就‘用’字的狭义说，美是最没有用处的”，“从实用的观点看，许多艺术家都是太不切实用的人物”，扩大了范围，窜改了文意。
考点：筛选并整合文中的信息。能力层级为分析综合C。
2.试题分析：AB两项都是从实用观点来看待一切事物，C项在原文中作者也是归于“实用的态度”。
考点：归纳内容要点，概括中心意思。能力层级为分析综合C。
3.试题分析：本题考查学生筛选信息的能力。要回答本题，首先明确查找范围。其次要学会分层次，要有答案分条的意识。本题的答题范围就是最后一段。学生只需对其进行分析层次即可得出答案。
考点：筛选并整合文中的信息。能力层级为分析综合C。
4.试题分析：这是一个拓展性的题目。考查学生理解文意和运用的能力。根据文中提供的“实用”、“科学”、“美感”的三个角度来阐释作者的观点。在谈论时，一方面要结合题干，一方面要联系文中的三种态度。要将二者有机的结合在一起。
考点：分析概括作者在文中的观点态度。能力层级为分析综合C。
篇3：《美的历程》阅读答案
1.C(偷换概念，“院体画”不同于原文所说的“南宋山水画”)
2.C(以偏概全，不是“都是”而是“大都是”)
3.B(对南宋山水画特点的“理解和分析”过于绝对)
篇4：《美的历程》阅读答案
随着时代的发展，诗、画中的美学趣味也在变化。从北宋前期经后期过渡到南宋，“无我之境”便逐渐在向“有我之境”迁移变异，这与占画坛统治地位的院体画派的作风有重要关系。以愉悦帝王为目的，甚至皇帝也亲自参加创作的北宋宫廷画院，把追求细节的忠实写实’发展到了顶峰，对细节真实的追求成了院体画的重要审美标准。于是，柔细纤纤的工笔花鸟很自然地成了这一标准的最好体现和独步一时的艺坛冠冕。尽管已开始有与此相对抗的所谓文人墨戏，但整个说来，上行下效，从院内到院外，追求细节真实日益成为画坛的重要趋向。
与细节真实并行而更值得重视的院体画的另一审美趣味，是对诗意的极力提倡。虽然以诗情入画并非由此开始.但作为一种高级审美理想和艺术趣味的自觉提倡，并日益成为占据统治地位的美学标准，都要从这里算起。画面的诗意追求开始成为中国山水画的自觉要求。但院体画不是从现实生活中而主要是从书面诗词中去寻求诗意，这是一种虽优雅却纤细的趣味。这种审美趣味在北宋后期即已形成，到南宋院体画中达到最高水平和最佳状态，从而创造了与北宋前期山水画很不相同的另一种类型的艺术意境。
如果看一下南宋画家马远、夏硅以及其他人的许多小品，这一特色便极鲜明。它们大都是在颇为工致精细的、极有选择的有限场景、对象、题材和布局中，传达出抒情性非常浓厚的某一特定的诗情画意来。细节真实和诗意追求正是它们的美学特色，与北宋前期那种整体而多义、丰满而不细致的情况很不一样，不再是北宋那种气势雄浑邈远的客观山水。南宋山水画把人们审美感受中的想象、情感、理解诸因素引向更为确定的方向，引向更为明确的观念或主题，这就是宋元山水画发展历程中的第二种艺术意境。
这是不是“有我之境”呢?是，又不是。相对于第一种意境，可以说是，因为艺术家的主观情感、观念在这里有更多的直接表露。但它又不是，因为无论在对对象的忠实描写上，或抒发主观情感观念上，它仍然保持了比较客观的态度。诗意的追求和情感的抒发，尽管比北宋山水已远为自觉和突出，但基本仍从属于对自然景色的真实再现这一前提之下，所以，它处在“无我之境”到“有我之境”的过渡行程之中，是厚重的院体画而决非意气的文人画，基本仍应属“无我之境”。而宋元山水画发展历程中的第三种艺术意境——“有我之境”，则要由元代文人画来确立。
1.下列有关“院体画”的表述，不正确的一项是
A.对诗意的.极力提倡是院体画更值得重视的一种审美趣味。但院体画不是从现实生活中而主要是从书面诗词中去寻求诗意的，这是一种虽优雅却纤细的趣味。
B.南宋院体画将北宋后期即已形成的追求诗意的审美趣味发展到最高水平和最佳状态，从而创造了与北宋前期山水画很不相同的另一种类型的艺术意境。
C.院体画把人们审美感受中的想象、情感、理解诸因素引向更为确定的方向，引向更为明确的观念或主题，这是宋元山水画发展历程中的第二种艺术意境。
D.以诗情人画并非由院体画开始，但作为一种高级审美理想和艺术趣味的自觉提倡，并日益成为占据统治地位的美学标准，则是从院体画开始。
2.下列理解，不符合原文意思的一项是()
A.从北宋前期经后期过渡到南宋，诗、画中的美学趣味从“无我之境”逐渐向“有我之境”迁移变异，这与占画坛统治地位的院体画派的作风有重要关系。
B.宋元山水画的发展经历了三种艺术意境：北宋前期的“无我之境”，南宋时“无我之境”到“有我之境”的过渡，元朝文入画的“有我之境”。
C.马远、夏珪等人的作品都是在颇为工致精细的、极有选择的有限场景、对象、题材和布局中，传达出抒情性非常浓厚的某一特定的诗情画意来。
D.南宋山水画无论在对对象的忠实描写上，或抒发主观情感观念上，仍然保持了比较客观的态度，基本上仍以对自然景色的真实再现为前提。
3.下列理解和分析，不符合原文内容的一项是()
A.工笔花鸟成为独步一时的艺坛冠冕，追求细节真实也因上行下效而日益成为画坛的重要趋向，这说明画中美学趣味的变化与社会的崇尚有很大关系。
B.北宋山水是那种气势雄浑邈远的客观山水，具有整体而多义、丰满而不细致的特点;而南宋山水只注重艺术家主观情感观念的直接表露，不注重客观写实。
C.文中所提到的院体画分为两类：工笔花鸟画和山水画。前者主要体现的是追求细节真实这一美学标准，后者主要体现的是对画面的诗意追求这一美学标准。
D.南宋山水画虽然比北宋山水画在诗意的追求和情感的抒发上已远为自觉和突出，但仍属于厚重的院体画，而决非意气的文人画。
篇5：美的历程阅读答案
一、现代文阅读（9分，每小题3分）
1．C（偷换概念，“院体画”不同于原文所说的“南宋山水画”）
2．C（以偏概全，不是“都是”而是“大都是”）
3．B（对南宋山水画特点的“理解和分析”过于绝对）
篇6：美的历程阅读及答案参考
美的历程阅读及答案参考
元画与宋画有极大不同，有很多差异。然而最重要的差异应是由社会急剧变化带来的审美趣味的变异。蒙古族进据中原和江南，严重破坏了生产力，大量汉族知识分子也蒙受了极大的屈辱和压迫，其中一部分人或被迫或自愿放弃学优则仕的传统道路，把时间、精力和情感思想寄托在文学艺术上。山水画也成为这种寄托的方式之一。院体画随着赵宋王朝的覆灭而衰落、消失，而随着社会条件的变异，山水画的领导权和审美趣味落到了元代的在野士大夫知识分子手中。文人画正式确立。尽管后人总爱把它的源头追溯到苏轼，而南宋时期大概也确有一些已经失传的不同于院体的文人画，但从历史整体情况和现存作品实际看，文人画作为一种体现时代精神的潮流出现在绘画艺术上，似仍应从元并且是元四家算起。
文人画的基本特征，就是文学趣味的异常突出。宋画是形似与神似、写实与诗意的融合统一，矛盾双方处在和谐状态。但形与神、对象（境）与主观（意）这对矛盾继续发展，在元代这种社会氛围和文人心理的影响下，神与主观绝对压倒形与对象而直接表露，走到与宋画不同的境地：形似与写实被放在很次要的地位，而主观的意兴心绪得到了极力强调。《艺苑卮言》说：人物以形模力先，气韵超乎其表；山水以气韵为主，形模寓于其中。这就也把形模在山水画中的地位和意义放在非常次要以至附属的地位，与北宋初年那样讲究写真形似，形成了鲜明对比。元代著名画家倪云林说：仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。
与文学趣味相平行，并具体体现这一趣味构成元画特色的，是对笔墨的突出强调。这是中国绘画艺术又一次创造性的发展，而元画也因此才获得了它所独有的审美成就。也就是说，在文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘自然，而且在于或更在于描画本身的线条、色彩亦即所谓笔墨本身。笔墨可以具有不依存于表现对象（景物）的相对独立的美。它不仅是一种形式美、结构美，而且在这形式结构中能传达出人的种种主观精神境界、气韵、兴味。
正是这时，书法与绘画密切结合起来。从元画开始，强调笔墨、重视书法趣味成为绘画的一大特色。线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡、位置，它们所传达出来的情感、力量、气势、时空感，构成了重要的美的境界。任何逼真的摄影之所以不能替代绘画，其实正在于后者有笔墨本身的审美意义在。笔墨所蕴含的美是自然界所不具有的，而是由人们长期提炼、概括、创造出来的美。元代名画家名书法家赵孟頫说：石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。画家、书法家兼诗人，一身三任焉，自兹成为中国山水画家的一种基本追求和理想。
与此相辅而行，从元画大兴的另一种中国画的独有现象，是在画上题字作诗，以诗文来直接配合画面，使两者相互补充，这是唐、宋和外国都少有和不可能有的。唐人绝少题诗书款，宋人题诗书款常藏于石隙树根处，一般不使之过分侵占画面，以免影响对画面的欣赏。元人则大不同，画面上的题诗写字有时多达百字十数行，占据了很大画面，而元人有意识地使它成为整个构图的重要组成部分。这一方面使书、画两者以同样的线条美来彼此配合呼应，另一方面，通过文字所明确表述的含义，来加重画面的文学趣味和诗情画意。
（选自李泽厚《美的历程》，有改动）
1.下列关于文人画的表述，不正确的一项是（3分）
A．元代文人画在绘画艺术上体现了时代精神的潮流，而后人总爱把文人画的源头追溯到南宋。
B．元代文人画的形成结构中能传达出人的种种主观精神境界、气韵、兴味。
C．元代文人画与宋画风格不同，极力强调主观意兴心绪。
D．元代文人画是是一种寄托当时社会变化时期一些汉族知识分子的情感的.方式。
2.下列理解和分析，符合原文意思的一项是（）（3分）
A．元朝取代宋朝，社会发生了急剧变化，这种变化使得人们的审美趣味也发生了变化，这就使元画与宋画有极大不同。
B．宋画是形似与神似、写实与诗意的融合统一，这种矛盾在元画中得到了解决。
C．画面上写字题诗是元画的独有现象，画面上的写字题诗常常占据了很大画面，成为了整个构图的重要组成部分。
D．在文人画家看来，绘画的美不在于描绘自然，而在于或更在于描画本身的线条、色彩亦即所谓笔墨本身。
3.根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）（3分）
A．元代文人画的基本特征就是文学趣味的异常突出和对笔墨的突出强调。其中前者是在元代社会氛围和文人心理的影响下形成的。
B．元画流动转折的线条，浓淡的墨色能传达情感、力量、意兴等，构成重要的美的境界，这使得任何逼真的摄影都比不上绘画。
C．元画中的写字题诗既可以使书、画两者以同样的线条来彼此配合呼应，又可以加重画面的文学趣味和诗情画意。
D．元画独有的审美成就就在于元代文人画家在绘画时不仅注重描绘自然的美，更注重描画本身的线条、色彩。
【答案】
1.A。
2.A。
3.B。
【解析】
1.试题分析：而后人总爱把文人画的源头追溯到南宋应为北宋，对应第一段原文尽管后人总爱把它的源头追溯到苏轼。
考点：本题考查理解文中重要概念的含义。能力层级为理解B。
2.试题分析：C项根据原文唐人绝少题诗可知画面上写字题诗是元画的独有现象错误；B这种矛盾得到了解决错误，D项原文是不仅、而且的关系。
考点：本题考查筛选并整合文中的信息。能力层级为分析综合C。
3.试题分析：这使得任何逼真的摄影都比不上绘画表述错误，文中只是说任何逼真的摄影不能代替绘画。考点：本题考查归纳内容要点，概括中心意思。能力层级为分析综合C。
篇7：《姓名之美》阅读题及答案
《姓名之美》阅读题及答案
【原文】
姓名之美
刘阳
①身为一名大学老师，我觉得幸福不单在于永远面对一张张年轻的脸，而是始终有机会品味学生们的各种美妙名字。
②一个新疆女生名叫“米兰”，细看人物，其嗅如兰。另一个女生叫“水凌波”，我连问了三遍这是不是笔名。天仙不行地，且借水为姓，我们家的水仙花可是要有妒意了。
③这是形似，还有音似。那种谐音类姓名，常常令我猝不及防，进而蹦出一连串自己都想不到的妙语。有个小姑娘叫“喻言”，一次上课我对她说：“喻言啊，你的幸福在于人生永远是一个【 】，它不断预告着更美好的东西；你的幸福还在于人生永远是一个【 】，它总也寄寓着更丰富的内涵。”如此名字，取的时候也像妙手偶得之，随意俯拾，怎么就被她拾到了呢？
④境界再高一层的姓名，要数那种带点哲理意味的文字组合。“王一多”，这个高大的男生是班长，所以，我希望他“既拥有‘一’的力量，也拥有‘多’的胸怀”。另一个男生，叫“王弋鲸”，这不能不让我联想起老杜名句“未掣鲸鱼碧海中”，感觉自在而快意。
⑤另有四个女同学和一个男同学，依次叫黄珊珊、夏茵茵、曾琦琦、谢芬芬、吴伟伟，叮叮当当，颇有此起彼伏、回声缭绕的.韵味。
⑥想当年，国人姓名很单一，男的多根土财发，女的多珍娟爱花。匆匆如白驹过隙，人在变美，名字也在变美。
【问题】
23.现实生活中，很多时候，我们会先入为主，见名如见其人。请你根据“米兰”这两个字遐想一下，这个“新疆女生”有着怎样的外在形象和内在气质？（2分）
24.细读第③段，在文中的空格处各填一个“喻言”的同音词。（2分）
25.老师祝愿“王一多”“既拥有‘一’的力量，也拥有‘多’的胸怀”，你能用自己的语言解释一下，所谓“一”的力量可能是什么力量，所谓“多”的胸怀应该是怎样的胸怀呢？（2分）
26.在我们所知道的古今文人中，有许多人的姓名或字号也颇有深意。请你任举一例并作简要分析。（2分）
27.积累链接：课文《谈生命》的作者谢婉莹，从《芙蓉楼送辛渐（王昌龄）》一诗中取“冰心”二字为其笔名，请你写出包含这两个字的一联诗。（2分）
【 】，【 】。
【参考答案】
23.（2分）示例：我想，“米兰”的外在形象想必清新静雅、朴素典雅、秀气漂亮等；内在气质当如空谷幽兰、兰心蕙质。（说明：意近即可。）
24.（2分）预言
寓言
25.（2分）“一”（第一，或最强大等）；“多”（博大，或宽容等）
26.（2分）答案示例：笔名老舍，深意：取自其姓名舒庆春，字舍予，意为舍得自己，实为人生之大幸；陶渊明，渊者，深远也；明者，明志也等。（学生能结合其人姓名及品行，自圆其说即可。）
27.（2分）洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。（说明：错一字扣1分）
篇8：淡之美阅读题及答案
淡之美阅读题及答案
【原文】
淡之美
淡，是一种至美的境界。
一个年轻的女孩子，从你跟前走过，虽是惊鸿一瞥，但她那淡淡的妆，更接近于本色和自然，好像春天早晨一股清新的风，就会给人留下一种纯净的感觉。
如果浓妆艳抹的话，除了这个女孩表面上的光丽之外，就不大会产生更多的有韵的遐想了。
其实，浓妆加上艳抹，这四个字本身，已经多少带有一丝贬义。
淡比之浓，或许由于接近天然，似春雨，润物无声，容易被人接受。
苏东坡写西湖，曾经有一名句“淡妆浓抹总相宜”，但他这首诗所赞美的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，也是大自然的西湖。虽然苏东坡时代的西湖，并不是现在这种样子的，但真正欣赏西湖的游客，对那些大红大绿的，人工雕琢的，市廛云集的，车水马龙的浓丽景色，未必多么感兴趣。识得西湖的人，都知道只有在那早春时节，在那细雨，碧水，微风，柳枝，桨声，船影，淡雾，山岚之中的西湖，像一幅淡淡的水墨画，才是最美的西湖。
水墨画，就是深得淡之美的一种艺术。
在中国画中，浓得化不开的工笔重彩，毫无疑义是美。但在一张玉版宣上，寥寥数笔便经营出一个意境，当然也是美。前者，统统呈现在你眼前，一览无余。后者，是一种省略的艺术，墨色有时淡得接近于无。可表面的无，并不等于观众眼光的无，作者在心中的无，那大片大片的白，其实是给你留下的'想象空间。“空山不见人，但闻人语响。”没画出来的，要比画出来的，更耐思索。
西方的油画，多浓重，每一种色彩，都惟恐不突出地表现自己，而中国的水墨画，则以淡见长，能省一笔，决不赘语，近谓“惜墨如金”者也。一般说，浓到好处，不易；不过，淡而韵味犹存，似乎更难。
咖啡是浓的，从色泽到给中枢神经的兴奋作用，以强烈为主调。有一种土耳其式的咖啡，煮在杯里，酽黑如漆，饮在口中，苦香无比，杯小如豆，只一口，能使饮者彻夜不眠，不觉东方之既白。茶则是淡的了，尤其新摘的龙井，就更淡了。一杯在手，嫩蕊舒展，上下浮沉、水色微碧，近乎透明，那种感觉的怡悦，心胸的慰贴，腋下似有风生的惬意，也非笔墨所能形容。所以，咖啡和茶，是无法加以比较的。
但是，若我而言，宁可倾向于淡。强劲持久的兴奋，总是会产生负面效应。
人生，其实也是这个道理。浓是一种生存方式，淡，也是一种生存方式。两者，因人而异，是不能简单地以是或非来判断的。我呢，觉得淡一点，于身心似乎更有裨益。
因此，持浓烈人生哲学者，自然是积极主义了；但执恬淡生活观者，也不能说是消极主义。奋斗者可敬，进取者可钦，所向披靡者可佩，热烈拥抱生活者可亲；但是，从容而不急趋，自如而不窘迫，审慎而不狷躁，恬淡而不凡庸，也未始不是又一种的积极。
一个人活在这个世界上，不管你是举足轻重的大人物，还是微不足道的小人物，只要有人存在于你的周围，你就会成为坐标中的一个点，而这个点必然有着纵向和横向的联系。于是，这就构成了家庭、邻里、单位、社会中的各式各样繁复的感情关系。
夫妻也好，儿女也好，亲戚、朋友也好，邻居、同事也好，你把你在这个坐标系上的点，看得浓一点，你感情负担自然也就重；看得淡一点，你也许可以洒脱些、轻松些。
譬如交朋友，好得像穿一条裤子，自然是够浓的了。“君子之交淡如水”，肯定是百分之百地淡了。不过，密如胶漆的朋友，反目成仇，又何其多呢？倒不如像水一样地淡然相处，无昵无隙，彼此更怡洽些。
近莫乎夫妇，亲莫乎子女，其道理，也应该这样。太浓烈了，便有求全之毁，不虞之隙。
尤其落到头上，一旦要给自己画一张什么图画时，倒是宁可淡一点的好。
物质的欲望，固然是人的本能，占有和谋取，追求和获得，大概是与生俱来的。清教徒当然也无必要，但欲望膨胀到无限大，或争名于朝，争利于市，或欲壑难填，无有穷其；或不甘寂寞，生怕冷落，或欺世盗名，招摇过市。得则大欣喜，大快活；不得则大懊丧，大失落。神经像淬火一般地经受极热与极冷的考验，难免要濒临崩溃边缘，疲于奔命的劳累争斗，保不准最后落一个身心俱弛的结果，活得也实在是不轻松啊！其实，看得淡一点，可为而为之，不可为而不强为之的话，那么，得和失，成和败，就能够淡然处之，而免掉许多不必要的烦恼。
淡之美，某种程度近乎古人所说的禅，而那些禅偈（jì）中所展示的智慧，实际上是在追求这种淡之美的境界。
禅，说到底，其实，就是一个淡字。
人生在世，求淡之美，得禅趣，不亦乐乎？
【问题】
20．你如何理解第二段中“好像春天早晨一股清新的风，就会给你留下一种纯净的感觉”一句中“纯净”的含义？（1分）
21．第八段中作者用中国画的淡与浓对比而谈，更能使读者领略淡的妙处，你能从我们学习过的诗文中也举出一个这样的句子吗？（1分）
22．文中说“奋斗者可敬，进取者可钦，所向披靡者可佩，热烈拥抱生活者可亲”。若是针对“淡之美”而言应该怎样表达呢？请你结合作者对淡味人生的理解用“可敬”、“可钦”、“可佩”、“可亲”四个词仿写一组句子。（2分）
23．作者以淡然处事的观点对待生活，你同意他的观点吗？请你针对文中的某一点，谈一谈你的理解。（3分）
24．作者寓情于理，用一个“淡”字贯穿全文，请你综合分析一下作者表达了怎样的思想观念？（3分）
【参考答案】
20．指本色和自然之美
21．“千山鸟飞绝，万径人踪灭”“采菊东篱下，悠然见南山”等合意境即可。
22．从容而不急趋者可敬，自如而不窘迫者可钦，审慎而不狷躁者可佩，恬淡而不平庸者可亲。
23．不设统一答案，可从对家庭、朋友、对待物质的态度等方面来谈。
24．把情感看得淡一些，就可以洒脱些，彼此融洽些，把物质的追求看得淡一点，就可以活得轻松些，就可以省去不必要的烦恼。
篇9：《淡之美》阅读题答案
《淡之美》阅读题答案
①淡，是一种至美的境界。
②一个年轻的女孩子，从你眼前走过，虽是惊鸿一瞥，但她那淡淡的妆，更接近于本色和自然，好像春天早晨一股清新的风，就会给人留下一种纯净的感觉。如果浓妆艳抹的话，除了这个女孩表面上的光丽之外，就不大会产生更多的有韵味的遐想了。淡比之浓，或许由于接近天然，似春雨，润物无声，容易被人接受。
③苏东坡写西湖，曾经有一句“淡妆浓抹总相宜”，但他这首诗所赞美的“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇”，也是大自然的西湖。识得西湖的人，都知道只有在那早春时节，在那细雨，碧水，微风，柳枝，桨声，船影，淡雾，山岚之中的西湖，像一幅淡淡的水墨画，展现在你眼前的自然的西湖，才是最美的西湖。
④水墨画，就是深得淡之美的一种艺术。
⑤在中国画中，浓得化不开的工笔重彩，毫无疑义是美。但在一张玉版宣上，寥寥数笔便经营出一个意境，当然也是美。前者，统统呈现在你眼前，一览无余。后者，是一种省略的艺术，墨色有时淡得接近于无。可表面的无，并不等于观众眼中的无，作者心中的无，那大片大片的白，其实是给你留下的想象空间。“空山不见人，但闻人语响。”没画出来，要比画出来的，更耐思索。
⑥西方的油画，多浓重，每一种色彩，都惟恐不突出地表现自己，而中国的水墨画，则以淡见长，能省一笔，决不赘语，所谓“惜墨如金”者也。
⑦一般说，浓到好处，不易；不过，淡而韵味犹存，似乎更难。
⑧咖啡是浓的，从色泽到给中枢神经的兴奋作用，以强烈为主调。茶则是淡的了，尤其新摘的龙井，就更淡了。一杯在手，嫩蕊舒展，上下浮沉、水色微碧，近乎透明，那种感官的怡悦，心胸的熨帖，腋下似有风生的惬意，也非笔墨所能形容。所以，咖啡和茶，是无法加以比较的。
⑨但是，若我而言，宁可倾向于淡。强劲持久的兴奋，总是会产生负面效应。
⑩人生，其实也是这个道理。浓是一种生存方式，淡，也是一种生存方式。两者，因人而异，是不能简单地以是或非来判断的，我呢，觉得淡一点，于身心似乎更有裨益。
⑾因此，持浓烈人生哲学者，自然是积极主义了；但执恬淡生活观者，也不能说是消极主义。奋斗者可敬，进取者可钦，所向披靡者可佩，热烈拥抱生活者可亲；但是，从容而不急趋，自如而不窘迫，审慎而不狷躁，恬淡而不凡庸，也未始不是又一种的积极。
⑿一个人活在这个世上，不管你是举足轻重的大人物，还是微不足道的小人物，只要有人存在于你的周围，你就会成为坐标中的一个点，而这个点必然有着纵向和横向的联系。于是，这就构成了家庭、邻里、单位、社会中的各式各样繁复的感情关系。
⒀夫妻也好，儿女也好，亲戚、朋友也好，邻居、同事也好，你把你在这个坐标系上的点，看得浓一点，你的感情负担自然也就重；看得淡一点，你也许可以洒脱些、轻松些。譬如交朋友，“君子之交淡如水”，像水一样地淡然相处，无昵无隙，彼此更怡洽些。太浓烈了，便有求全之毁，不虞之隙。
⒁尤其落到头上，一旦要给自己画一张什么图画时，倒是宁可淡一点的好。
⒂物质的欲望，固然是人的本能，占有和谋取，追求和获得，大概是与生俱来的。清教徒当然也无必要，但欲望膨胀到无限大，或争名于朝，争得于市；或欲壑难填，无有穷期；或不甘寂寞，生怕冷落；或欺世盗名，招摇过市。得则大欣喜，大快活；不得则大懊丧，大失落。其实，看得淡一点，可为而为之，不可为而不强为之的话，那么得和失，成和败，就能够淡然处之，而免掉许多不必要的烦恼。
⒃淡之美，某种程度近乎古人所说的禅，而那些禅偈中所展示的智慧，实际上是在追求这种淡之美的境界。
⒄人处在世，求淡之美，得禅趣，不亦乐乎？
（有删改）
7、本文是写人生之“淡”，但文章的'②、③段，却从淡妆的女孩、自然的西湖说起，除起到引出话题的作用外，作者主要想告诉我们。（2分）
8、第⑤段，作者说“没画出来的，要比画出来的，更耐思索。”这样说的原因是。（3分）
9、根据第⑾段内容，请分析“从容而不急趋，自如而不窘迫，审慎而不狷躁，恬淡而不凡庸，也未始不是又一种的积极”这句话的含义。（3分）
10、第⒂段的划线句运用了怎样的修辞手法，其表达效果是什么？
11、下列的分析理解，正确的两项是（6分）
A、第⑨段在文中是一个总结段，主要是对上文咖啡的浓香和龙井的清淡比较作总结。
B、作者认为，占有和谋取，追求和获得的本能欲望是应该抑制的，要像清教徒学习。
C、文中由淡妆之美谈到自然、艺术、直至人的生活，委婉地表达了淡之美无处不在。
D、中国画与西方的油画不同，中国画都是以淡见长，而西方的油画则是色彩浓重的。
E、第⒁段“自画像”是指作者设想自己给自己画的像时，像水墨画一样，淡一点好。
F、文风平和，娓娓道来，以平等的交谈态度，表达自己的观点，并不强迫别人接受。
12、本文多处对比，淡妆与浓妆、水墨画与油画、茶与咖啡，但并没有因褒“淡”而贬“浓”，也写了“浓”的种种好处。作者为什么这样写？并请欣赏这样写的好处。（4分）
参考答案：
7、“淡”是一种本色的美、自然的美,比浓妆之美,更容易被人接受。(2分)
8、因为表面的无,并不等于观众眼中的无,大片的留白,给人留下想象的空间,观众可以根撂自己的体会进行再发挥、再创造。(3分)
9、含义是：执恬淡生活观者同样是一种积极的态度,其积极表现在以从容、自如、审慎而不甘于凡庸的精神面貌对待人生。(3分)
10、运用排比的手法,——揭示出欲望膨胀者的丑陋行为和阴暗心理,气势充沛,行文酣畅,淋漓尽致地表现了作者强烈的批判情感。(2分)
11、CF(A是过渡段,过渡到谈人生之淡；B作者反对做清教徒；D中国画也有色彩浓重的；E“自画像”不是真指画像,而是指作者的精神思想的外在体现)(6分)
12、因为“淡,是一种至美的境界”只是作者个人的看法,而生活中既有淡之美,也有浓之美,各有各的长处。好处是:表达自己观点,不排斥其他观点,显得思维周密,合倩合理,潜藏一种说服的力量；另外,以“浓”的张扬之特性对比“淡”,更能突出“淡”的清雅之美。(4分)
篇10：《家训文化的发展历程》的阅读题及答案
《家训文化的发展历程》的阅读题及答案
试题内容：
（一）论述文本阅读（9分，每小题3分）
阅读下面的文字，完成1～3题。
家训文化的发展历程中国的家训文化可谓源远流长。家训最早是通过父母对子女的当面训诫来体现的。据《史记?鲁周公世家》记载，西周政权建立以后，遍封功臣，建立诸侯国。周武王之弟周公旦，受封于鲁国。周公旦由于要留在京城辅佐侄子周成王，不能就封，就让自己的儿子伯禽就封于鲁。伯禽临行之前，“周公戒伯禽曰：‘我文王之子，武王之弟，成王之叔父，我于天下亦不贱矣;然我一沐三捉发，一饭三吐哺，起以待士，犹恐失天下之贤人。子之鲁，慎无以国骄人。’”周公训子，是一段关于中国家训文化、最早又最可信的记载。
父母对子女面对面的训诫，用文雅的词来说，就是“庭训”。“庭训”典出《论语?季氏》，讲的是孔子当面训诫儿子孔鲤的故事。由此，“趋庭”、“鲤对”、“庭对”也成为中国家训文化的代名词。后来，中国的家训通过书信、训词和遗嘱等形式传递；再后来，家训又通过制定完整的家规、家约、家范来体现，形成了家庭内部所有成员的行为准则。家训的形式日益丰富。
中国的家训内容十分广泛，包括伦理道德的要求、文化知识的教育、谋生技能的传授、为人处世的告诫等，几乎涉及个人、家庭、社会生活的方方面面。中国的家训文化从一开始就有着明确的指向：
一是训导教育子女成人成才。这是家训最基本的一个功能。前文说到周公戒子、孔子庭训，都体现了这一点。中国的家训文化，可分为萌芽期、发展期、成熟期、衰败期、蜕变期，但不管是在哪一个时期，家训都离不开对子女的教育。
二是实行家庭的自我控制。任何一个家庭都不是孤立的。它作为社会细胞、社会的基本单位，必须接受来自外在的社会控制。这种社会控制包括法律控制、行政控制、道德控制以及习俗控制。同时，为了维护家庭内部的稳定，调整和处理好家庭内部关系，将子女培养成人，使家庭得以承继和绵延，还必须要有家庭的内在控制及家庭的自我控制。这种自我控制的一个主要方面，就是通过口头或书面的各种形式的家训来体现，从而起到对子女、对全体家庭成员的教育、引导和约束的作用。
三是确立良好的家风。家风是指一个家庭的传统风习，是人们在长期的家庭生活中逐渐形成和世代延传下来的生活作风、生活习惯、生活方式的总和。家风的形成，是家庭长辈和主要成员潜移默化的`影响和教诲的结果，而家训和家风有着密切的联系。隋朝初年的颜之推在《颜氏家训?治家篇》中说过这样一段话：“夫风化者，自上而行于下者也，自先而施于后者也。是以父不慈则子不孝，兄不友则弟不恭，夫不义则妇不顺矣。父慈而子逆，兄友而弟傲，夫义而妇陵，则天之凶民，乃刑戮之所摄，非训导之所移也。”在这里，作者强调了家风引导和家庭中长者、尊者的表率作用的重要性。在近现代，江南钱姓家族人才辈出，若星汉灿烂，这和其先祖制定了《钱氏家训》，钱氏子孙代代相传、恪守不移、形成良好的家风是分不开的。
（选自胡申生的《中国家训家风中的文化传承》，有删改）
1、下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）（3分）
A. 家训最早是古代父母对子女的当面训诫，是以口头表达的形式来体现的。
B. 中国的家训文化源远流长，“周公训子”就是这种文化最早最可信的源头。
C.“周公训子”说的是周公旦对替自己就封鲁地的儿子临行前当面训诫叮嘱的事。
D. 周公旦以自己为迎接贤士而常中断洗头和吃饭的事来告诫儿子要礼贤下士。
2、下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）（3分）
A.《论语?季氏》中讲述了孔子训诫儿子的事，后人归纳出了“庭训”“趋庭”“鲤对”“庭对”等词语，这些词语后来成为中国家训文化的代名词。
B. 中国家训文化的内容要求是指向家庭及其成员的，其功能包括教育子女成人成才、实行家庭的自我控制以及确保形成良好的家风。
C.家训的体现形式在不断更替，从口头训诫发展到通过书信、训词、遗书等传递的形式，再后来又演变为完整的家规、家约、家范等准则性条文。
D. 中国家训的内容十分广泛，几乎涵盖了个人、家庭、社会生活的方方面面，包括伦理道德、文化知识、谋生技能、为人处世等多方面的内容。
3、根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（ ）（3分）
A.中国家训文化的萌芽期还是发展期、成熟期，乃至衰败期和蜕变期，教育子女成人成才始终是家训最基本的一个功能。
B.作为社会的基本单位，家庭必须接受社会多方面的控制，同时，家庭也必须要有内部的自我控制，这样家庭才能稳定并得以延续。
C. 家训和家风有着密切的联系，家庭中的尊长以身作则，同时又教育其他成员循规守矩，久而久之，良好的家风便逐渐形成并延传下来。
D. 江南钱姓家族的先祖制定了《钱氏家训》，钱氏代代相传、恪守不移，形成了良好的家风，故而其后代人才辈出，如星汉灿烂。
试题答案：
1、（3分）答案：B解析：此题考查学生把握原文内容的能力。“源头”错，原文是“最早又最可信的一段记载”，故选B。
2、（3分）答案：C解析：原文是“家训的体现形式日益丰富”，从口头到书面，多种形式并存，并不是除旧布新的“更替”和“演变”。故选C。
3、（3分）答案：D 解析：强加因果。《钱氏家训》的制定与传承并非钱氏家族后代人才辈出的充分条件故选D。
篇11：美的历程的阅读答案
美的历程的阅读答案
新石器时代前期的母系社会大概相对说来比较平和安定，其巫术礼仪、原始图腾、图象化的符号形象也如此。
仰韶型和马家窑型的彩陶纹样,其特征恰好是这相对和平稳定的社会氛围的反照。那各种形态的鱼，那奔驰的狗，那爬行的蜥蜴，那拙笨的鸟和蛙，特别是那陶盆里的人面含鱼的形象,它们虽明显具有巫术礼仪的图腾性质,其具体含义已不可知,但从这些形象本身所直接传达出来的艺术风貌和审美意识,却可以清晰地使人感到:这里还没有沉重、恐怖、神秘和紧张,而是生动、活泼、纯朴和天真,是一派生气勃勃、健康成长的童年气派。
仰韶半坡彩陶的特点,是动物形象和动物纹样多,其中尤以鱼纹最普遍,有十余种。据闻一多《说鱼》,鱼在中国语言中具有生殖繁盛的祝福含义。但闻一多最早也只说到《诗经》《周易》。那么，我们是否可以把它进一步追溯到这些仰韶彩陶呢？像仰韶期半坡彩陶屡见的多种鱼纹和含鱼人面，它们的巫术礼仪含义是否就在对氏族子孙“瓜瓞绵绵”长久不绝的祝福？
社会在发展，陶器造型和纹样也在继续变化。和全世界各民族完全一致，占居新时器时代陶器纹饰走廊的，并非动物纹样，而是抽象的几何纹，即各式各样的曲线、直线、水纹、漩涡纹、三角形、锯齿纹种种。
其实，仰韶、马家窑的某些几何纹样已比较清晰地表明，它们是由动物形象的写实而逐渐变为抽象化、符号化的。由再现（模拟）到表现（抽象化），由写实到符号化，这正是一个由内容到形式的积淀过程，也正是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。即是说，在后世看来似乎只是“美观”、“装饰”而并无具体含义和内容的抽象几何纹样，其实在当年却是有着非常重要的内容和含义，即具有严重的原始巫术礼仪的图腾含义的。似乎是“纯”形式的几何纹样，在原始人们的感受却远不只是均衡对称的形式快感，而具有复杂的观念、想象的意义在内。巫术礼仪的图腾形象逐渐简化和抽象化成为纯形式的几何图案（符号），它的原始图腾含义不但没有消失，并且由于几何纹饰经常比动物形象更多地布满器身，这种含义反而更加强了。可见，抽象几何纹饰并非某种形式美，而是：抽象形式中有内容，感官感受中有观念。如前所说，这正是美和审美在对象和主体两方面的共同特点。这个共同特点便是积淀：内容积淀为形式、想象，观念积淀为感受。
（节选自李泽厚《美的历程》，有删改）
7．下列关于“有意味的形式”的表述，符合原文意思的一项是
A．“有意味的形式”是一个经由再现到表现，再到事实，最后到符号化的
B．“有意味的形式”在母系氏族社会时期以动物形象和动物纹样居多，尤以鱼纹最普遍。
C．“有意味的形式”并非某种形式美，而是抽象形式中有内容，感官感受中有蕴含。
D．在“有意味的形式”中，原始的图腾含义逐渐消失，抽象的几何纹饰逐渐增多。
8．下列对文本内容的理解，不恰当的.一项是
A．母系氏族社会氛围反照了仰韶彩陶纹样的艺术风貌和审美意识。
B．仰韶彩陶中的鱼纹明显包含了原始巫术礼仪的图腾含义。
C．闻一多先生把鱼的生殖繁盛的祝福含义追溯到《诗经》《周易》。
D．仰韶彩陶身上的某些几何纹饰比动物形象更多，其原始图腾含义得到加强。
9．从全文来看，下列表述符合作者观点的一项是
A．母系氏族社会的巫术礼仪、原始图像及其把图像化符号形象是相对和平安定的。
B．仰韶彩陶中的鱼纹多达十余中，鱼纹意味着先民对氏族子孙“瓜瓞绵绵”的祝福。
C．由图腾形象抽象化而来的几何纹饰，一般包含着形式，想象等观念内容。
D．新时期时代的仰韶彩陶上的动物形象呈现出生气勃勃、健康成长的童年气派。
参考答案
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《2014江西高考语文试题答案【真题试卷】
阅读练习二
1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（）（3分)
A.从《史记·秦始皇本纪》中，我们可以看出中国建筑一开始就不是以单一的独立个别建筑物为目标，而是以群体建筑为目标。
B.从考古发现看，可以肯定两千余年前的秦代宫殿建筑是不可思议的雄伟壮观。它是平面展开的整体复杂结构，完全可以与埃及金字塔相媲美。
C.唐宋明清建筑的体制、风貌始终没有脱离先秦奠定的基础规范，一直延续着相当一致的美学风格。这也是“百代皆沿秦制度”的有力佐证。
D.中国建筑最大限度地利用了木结构的可能和特点，具有空间规模巨大、平面铺开、相互连接和配合的群体建筑特征。
2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）（3分)
A.世界其他民族主要建筑大都是供养神的庙堂，如希腊神庙殿、伊*兰建筑、哥特式教堂等等。它们是孤立的、摆脱世俗生活、象征超越人间的出世的宗教建筑。
B.在中国建筑的空间意识中，不是去获得某种神秘、紧张的灵魂感、悔悟或激情，实用的、入世的、理智的、历史的因素在这里占着明显的优势。
C.不同于许多宗教建筑所具有的反理性狂迷意识的审美特征，游历于中国建筑中，更多的是给人提供某种明确、实用的观念情调，使人感受到的是生活的安适和环境的和谐。
D.中国建筑，“可游”“可居”胜过“可望”“可行”，也就是说，它是灵魂的洗涤之处，重在生活情调的感染熏陶，而不重在强烈的刺激或认识。
3. 根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是（）（3分)
A.中国建筑主要是宫殿建筑，它既是供世上活着的君主们居住的场所，同时也是入世的、与世间生活环境联在一起的宫殿宗庙建筑。这体现了中国人观念中神人同在的倾向。
B.作为中华民族特点的实践理性精神这一美学风格还体现在建筑物严格的对称结构上，以展现严肃、方正、井井有条。
C.中国建筑群，虽说与基督教、伊斯*教和佛教建筑来比，它确乎相对低矮，比较平淡，应该承认逊色一筹，但是它结构方正，逶迤交错，也是气势雄浑。
参考
1、答案C，原文有“大概始终没有”，“基本保持和延续着”的字样，选项C太过绝对。
2、答案D，“灵魂的洗涤处”是宗教建筑的特点。
3、答案C，原文“逊色一筹”的主语是“单个建筑”，不是“建筑群”。
D.万里长城，连绵于群山峻岭之巅，不可能有任何严格对称可言，但它的每段体制则是完全雷同的，因此也体现了实践理性精神。
★ 春光美阅读答案
★ 落花之美阅读答案
★ 中华诗词之美答案
★ 白日梦阅读题答案
